8 czerwca 2025 r. — godz. 12:00
„TEMPUS”
jubileuszowa wystawa Grupy PLUSMINUS
„TEMPUS” (CZAS), to tytuł kolejnej, jubileuszowej wystawy Grupy PLUSMINUS. To właśnie tytuły wystaw wyróżniają pokazy twórczości artystek, 10 kobiet, absolwentek Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, które w tym roku obchodzą 20-lecie swojej wspólnej działalności. Wydawać by się mogło, że obrazy „na temat” ograniczają artystę, ale właśnie CZAS pokazał, że nie.
Jest to wyzwanie wymagające przemyśleń — jak ująć temat, jak przelać na obraz słowo. Niejednokrotnie istnieje potrzeba wgłębienia się w temat w oparciu o literaturę czy muzykę, jak w przypadku wystawy „Opus”, zorganizowanej w rocznicę urodzin Fryderyka Chopina w pałacu w Sannikach. Tytuły są proste, z założenia krótkie. „Początek”, „O niej”, „Zapach” czy „Iluzja”, to niektóre nazwy ze zrealizowanych projektów. Często tytuły nawiązują do miejsca, w którym planowana jest wystawa.
A Grupa od 2005 roku zapraszana była i wystawiała w wielu galeriach i muzeach Polski. W 2018 roku zrealizowała z powodzeniem wystawę w średniowiecznych krużgankach Kościoła Augustianów na krakowskim Kazimierzu. Tutaj tytuł „W drodze” skłaniał do refleksji nad drogą człowieka, jego pasjami, życiem, rozterkami. Z kolei wystawa „Lodzana”, w Galerii 87 UmŁ, była hołdem złożonym naszemu miastu, w którym żyjemy, pracujemy. Artystki tworzą w różnych technikach — w pastelu, gwaszu, oleju, akrylu czy tkaninie unikatowej, co w połączeniu z osobowością i własnym stylem każdej z nich czyni wystawy Grupy interesującymi dla różnych odbiorców.
Tytuł „TEMPUS” pokazuje, że wspólna pasja, jaką jest sztuka oraz różnorodność postaw twórczych i sposobów interpretacji, pozwoliły artystkom przez 20 lat organizować zarówno wspólne, jak i indywidualne pokazy prac.
Swoją działalnością Grupa PLUSMINUS wpisała się na stałe w artystyczny obraz Łodzi.
Jubileusz będzie obejmował, w okresie od maja do września 2025 roku, 4 wystawy Grupy w łódzkich galeriach. Serdecznie zapraszamy do obejrzenia jednej z odsłon jubileuszu w Galerii Europejskiego Centrum Kultury LOGOS.
Grupa PLUSMINUS:
Barbara Cuper-Zbierska
Barbara Czerwińska
Elżbieta Dmowska-Sawczuk
Urszula Klechta
Izabella Klinger
Grażyna Margiel
Hanna Mróz-Witaszek
Maria Sadowska
Małgorzata Stopczyńska
Katarzyna Zbierska-Michalak
8 czerwca 2025 r. — godz. 18:00
Sylwia Strugińska — sopran
Danuta Antoszewska — fortepian
Koncert „Dla Ciebie Mamo”
Zapraszamy na koncert pełen wzruszeń z przesłaniem dla wszystkich Mam. Artystki zabiorą nas w muzyczną podróż od ekspresyjnych arii operowych G. Pucciniego, brawurowych arii operetkowych J. Straussa, E. Kalmana, poprzez pieśni naszych polskich kompozytorów: M. Karłowicza, czy F. Chopina. Do stacji końcowej muzycznego ekspresu przeniesiemy się wraz z kompozycjami M. Legranda, V. Young'a, by u kresu tej podróży zabrzmiały piosenki diw polskiej estrady S. Przybylskiej czy V. Villas.
Sylwia Strugińska — sopran, dr sztuki
Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie prof. Jolanty Gzelli. W 2021 roku obroniła doktorat i uzyskała tytuł doktora sztuki w dyscyplinie artystycznej wokalistyka. Jest również absolwentką Uniwersytetu Łódzkiego na Wydziale Nauk o Wychowaniu (Pedagogika specjalna).
Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi od 2005 roku. Zadebiutowała w Koncercie Jubileuszowym „60 lat Operetki”, następnie wystąpiła jako Arsena w „Baronie cygańskim” Johana Straussa, będąc jeszcze studentką trzeciego roku Akademii Muzycznej.
Na scenie teatru zarówno w Polsce jak i za granicą kreowała wiele ról w takich przedstawieniach jak: „Zemsta nietoperza” J. Straussa (Adela), „Wesoła Wdówka” F. Lehara (Hanna, Walentyna), „Noc w Wenecji” J. Straussa (Annina), „Księżniczka czardasza” E. Kalmana (Anastazja), „Baron Cygański” J. Straussa (Arsena), „Ptasznik z Tyrolu” K. Zellera (Krysia), „Skrzypek na dachu” J. Bocka (Cajtla, Hudel, Chawa), „Kraina uśmiechu” F. Lehara (Liza, Mi), „Wiktoria i jej huzar” P. Abrahama (O Lia San), „Hrabina Marica” E. Kalmana (Liza), „Wonderful Town” L. Bernsteina (Eileen), „Straszny dwór” St. Moniuszki (Hanna), „Czarodziejski flet” W. A. Mozarta (Pamina, Papagena), „La Grande-Duchesse de Gérolstein” J. Offenbacha (Wanda).
Laureatka Trzeciego Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie, a także uhonorowana Uznaniem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za niezapomniane kreacje i wieloletnią pracę na łódzkiej scenie.
Zaśpiewała w koncercie z okazji 75 urodzin Krzysztofa Pendereckiego wraz z Polską Filharmonią Kameralną Sopot pod dyrekcją Wojciecha Rajskina. W ramach polsko-niemieckiej współpracy występowała w Kammeroper Schloss Rheinsberg.
Kilkukrotnie na zaproszenie Bogusława Kaczyńskiego zaśpiewała podczas Europejskiego Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju; na Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie-Zdroju na zaproszenie Sławomira Pietrasa, a także na wielu innych festiwalach zarówno w Polsce jak i poza granicami naszego kraju: w Niemczech, Belgii, Holandii, Litwie, Ukrainie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Spełnia się jako pedagog prowadząc klasę wokalną w Samorządowej Szkole Muzycznej II stopnia w Skierniewicach oraz Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Sochaczewie, gdzie zaangażowanie w pracy pedagogicznej potwierdzają osiągane sukcesy uczniów w konkursach wokalnych, a także absolwenci, którzy już występują na deskach teatrów operowych i muzycznych w całej Polsce.
W 2019 roku w ramach XVII Festiwalu Muzyki Romantycznej w Skierniewicach objęła opieką artystyczną pod względem przygotowania wokalnego i reżyserii spektakl na podstawie pieśni Stanisława Moniuszki „Słowo i muzyka — Stanisław Moniuszko”, a w marcu 2023 roku ramach obchodów Dnia Patrona Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. F. Chopina w Sochaczewie, zrealizowała spektakl słowno-muzyczny „Kobiety Chopina” na podstawie pieśni F. Chopina.
W ramach obchodów 81 rocznicy Rzezi Wołyńskiej w Chełmie w lipcu 2024 roku, a następnie 85 rocznicy wybuchu II Wojny Światowej na Rotundzie Zamojskiej wraz z Orkiestrą Symfoniczną im. K. Namysłowskiego pod dyrekcją Tadeusza Wicherka, 1 września 2024 roku zaśpiewała partię sopranową w „Requiem” W. A. Mozarta.
Od października 2021 roku współpracuje z Wydziałem Filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego jako wykładowca akademicki prowadząc zajęcia z emisji głosu.
Z wielką przyjemnością śpiewa także lżejszy repertuar, taki jak piosenki estradowe, Kabaretu Starszych Panów, Dwudziestolecia Międzywojennego, standardy jazzowe czy bliskie jej sercu piosenki Anny German.
Danuta Antoszewska
Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w czwartym roku życia, a już w wieku pięciu lat debiutowała w FILHARMONII ŁÓDZKIEJ. Akompaniamentu uczyła się u najwybitniejszych znawców sztuki — w szkole średniej u prof. Kiejstuta Bacewicza a w Akademii Muzycznej u prof. Rajmunda Ambroziaka. Szkoła ta pozwoliła Jej się stać jedną z najwybitniejszych akompaniatorek teatrów operowych w Polsce.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi i wychowanką prof. Alfredy Działoszyńskiej. Swoją pracę zawodową rozpoczęła w Teatrze Wielkim w Łodzi jako korepetytor solistów, a następnie w Teatrze Wielkim w Warszawie. Wszechstronnie uzdolniona, grająca muzykę poważną, jazzową, rozrywkową, bez pamięci poświęciła się teatrom operowym. Była inicjatorką propagowania muzyki operowej i operetkowej wśród przedszkolaków.
Koncertowała w kraju i za granicą m.in.: w Chicago, Budapeszcie, w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej, Bydgoskiej. Wystąpiła z recitalem fortepianowym w Paryżu. Współpracowała z najwybitniejszymi artystami scen operowych, między innymi: Zdzisławą Donat, Bernardem Ładyszem, Bogdanem Paprockim, Władysławem Malczewskim, Jerzym Artyszem, Izabelą Kłosińską, Ryszardem Cieślą, Adamem Zdunikowskim, Dariuszem Stachurą, Grzegorzem Szostakiem i wieloma innymi znakomitymi artystami.
Od początku swojej kariery współpracowała i koncertowała z jednym z najwybitniejszych basów polskich — Romualdem Tesarowiczem, solistą wielu znamienitych teatrów operowych, takich jak La Scala, Metropolitan Opera czy Opera Bastylii w Paryżu.
Akompaniowała światowej sławy tenorowi — Placido Domingo — podczas Jego jedynego koncertu w Łodzi, który odbył się w 2009 roku.
W ostatnich latach zaangażowała się w kształcenie studentów Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej współpraca z grupą początkujących aktorów zaowocowała znakomitym spektaklem „Nasza kamienica”, który został nagrodzony Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w stolicy Białorusi.